Краткая история священной музыки до протестантской реформации

Краткая история священной музыки до протестантской реформации

 

Музыка в Ветхом Завете

Религия и искусство были тесно связаны всегда от начала мира. Бог имеет острое художественное чувство. В каждый из шести дней творения Он одобрял то, что Сам сотворил. Он видел, что все хорошо, что все прекрасно. Природа, человечество и Творец наслаждались совершенным общением друг с другом. Но после грехопадения взаимосвязь между Творцом и творением была нарушена и теперь человек должен был обращаться к Богу через жертвоприношения и поклонение.

Поклонение не могло совершаться на простонародном языке повседневной жизни. Обращаясь к Богу, народ должен был говорить по-другому. Эта форма выражения стала известна под названием «кантилена». Кантилена была чем-то вроде исполняемой пением декламации текста. В Израиле Писания не только читались, но и пелись, чтобы запечатлеться в умах народа и таким образом устно передаваться из поколения в поколение. Кантилены сопровождались музыкальными инструментами.

Музыка того времени имела некоторые интересные характеристики:

  • Песня строилась из маленького музыкального фрагмента. Музыкальные фразы были короткими, что облегчало запоминание.
  • Ритм был разным в зависимости от слов. Музыка полностью зависела от текста. Ритм создавался так, чтобы соответствовать пунктуации слов, которые пелись.
  • Музыка носила импровизационный характер, что значило, что певец мог использовать другие мелодические структуры, которые сочетались с текстом. В то время не было написанных нот, как сегодня, но вместо этого были акценты, которые указывали, когда повышать или понижать высоту голоса при чтении Писаний. Интонация определялась структурой написанной фразы.
  • Была также определенная свобода вокального украшения, при условии, конечно, что оно подчиняется тексту.
  • Использовались микротоны – интервалы меньшие, чем полутоны.
  • Музыка была монофонической, то есть, пение было в унисон. Понятие гармонии было введено гораздо позже.

 

Записи песен в Ветхом Завете

История музыки в Ветхом Завете включает и светские и священные песни. Некоторые ученые утверждают, что в Ветхом Завете была музыкальная форма. Это действительно очень вероятно, поскольку музыка была чрезвычайно важна в Израиле, более важна, чем в других народах. Но к сожалению мы не имеем записей музыки того времени; все, что мы имеем, это слова песен.

Однако в 4 главе Бытие мы находим песнь Ламеха, песнь гордости и мести, в которой он объясняет, почему он убил человека. В той же главе Библия утверждает, что Иувал был отцом играющих на гуслях и свирели – это первое упоминание музыкальных инструментов в Библии. Ни Ламех, ни Иувал не были последователями Иеговы.

Первая песнь, вдохновленная Богом, записана в 15 главе книги Исход, которую Моисей создал вскоре после избавления Израиля в Чермном море. Эта песнь так важна, что ее вновь будут петь спасенные на небе, согласно 15 главе Откровения. Вдохновение говорит нам, что песнь Моисея исполнялась народом Израилевым в их шествии по пустыне.

«Странствуя по пустыне, народ получил много драгоценных уроков, и пережитый опыт был запечатлен в песнях. При освобождении от армии фараона всё воинство Израилево объединила песня триумфа. Далеко по пустыне и над морем раздавался радостный припев, и горы вторили эхом хвалебные речи: «Пойте Господу; ибо высоко превознесся Он» (Исх. 15:21). В дальнейших странствованиях израильтяне часто пели эту песню, ободряя сердца и воспламеняя свою веру». – Воспитание. – С.39.

По пути через пустыню составлялись другие песни и народ Израильский учил их. Например, 32 глава книги Второзаконие с 43 стихами известна, как лебединая песнь, песнь, которую должны были выучить все израильтяне. С 4 по 7 стихи 6 главы книги Второзаконие – это песнь, которую израильские семьи пели во время утренних богослужений в пустыне.

В Ветхом Завете записаны песни войны, победы, марша, сбора урожая, труда, любви, плача, брака и многие другие. Были светские песни о разных аспектах жизни в обществе.

Музыка в Израиле во время Давида

История древней музыки в Израиле может быть разделена на периоды до и после Давида. Во время царствования Давида музыкальное служение левитов было установлено. В общем, было 4000 левитов, которые служили в качестве музыкантов. Они были ответственны за музыку и сопровождали все служения в храме. Хор состоял из 288 человек и был разделен на 24 группы по 12 человек. Три служения жертвоприношения, наряду с субботними служениями, требовали, чтобы все группы каждую неделю участвовали в пении. Вероятно, что все группы объединялись на особые случаи и большие мероприятия.

Левиты музыканты могли начать работать в храме только в возрасте 30 лет. Служили они на протяжении 20 лет и в возрасте 50 лет они выходили на пенсию. Период обучения музыке длился пять лет, не включая годы детства, когда они учили Израильские песни. Музыка храма исполнялась в унисон, в большинстве случаев громко и на высоких тонах. Инструментальный аккомпанемент также исполнялся в унисон или октавами с певцами.

Левиты были ответственны за сохранение музыкальных традиций, поскольку они имели музыкальное образование и технические способности. Библия говорит, что они были избраны Богом для музыкального служения (1 Паралипоменон 6:31; 25:1). Они не только обладали природными способностями, но изучали и посвящали себя исключительно музыке.

Давид был великим музыкантом и руководителем. Он лично избирал левитов, которые руководили музыкой в храме. Певцы Еман, Асаф и Ефан были избраны руководителями инструментальных музыкантов. Всеми ими руководил Хенания, который также руководил хором. Кроме левитов музыкантов, некоторые священники играли на трубах.

Псалтирь

Невозможно изучать музыку в Ветхом Завете, не рассмотрев книгу Псалтирь. Псалмы = это в основном были священные песни народа Израильского. До наших дней псалмы поются, то есть, они использовались для прославления Бога в течение четырех тысяч лет.

Главная книга, содержащая псалмы – это книга Псалтирь, содержащая 150 псалмов, которые сопровождались музыкальными инструментами. Эти псалмы создавались в течение 1000 лет. Первым из них был 90 Псалом, написанный Моисеем; а последними были 126 и 137, которые были написаны после пленения.

Наиболее продуктивным композитором псалмов был Давид: 73 псалма написаны им. Другие псалмы были написаны другими людьми, такими как Соломон, Асаф и сыновья Корея, среди остальных.

Вначале псалмы исполнялись только левитами в храме, но затем общество начало более активно участвовать. Отсюда произошло респонсориальное пение, в котором общество отвечало одобрительными возгласами, а позже антифональное пение с повторением всего припева.

Во время Вавилонского пленения псалмы служили утешением для иудеев и стали очень популярными. Они исполнялись на национальных религиозных праздниках и даже на неофициальных встречах.

Псалмы являются сильным средством для духовного назидания. Их слова служат основой посвящения для многих христианских семей. Конечно же в псалмах мы можем найти много доктрин, но более всего они должны руководить нами в нашем общении с Богом, как во время радости, так и во время печали.

Музыка в ранней церкви

Ранние христиане были иудеями, говорили на еврейском или арамейском и продолжали собираться в старых местах поклонения Богу. В это время существовало два основных вида богослужений: богослужения в Храме, которые были более организованными и ритуальными, и богослужения в синагогах.

Наряду с проповедью Евангелия язычникам, способ поклонения Богу в синагогах также был установлен среди христиан. Уже не было группы левитов, которые исполняли музыку, и не было также определенного места, где было сосредоточено поклонение. Вместо этого служение проводилось в меньшей, неформальной обстановке в синагогах и в домах верующих. Эти собрания, хотя впечатляющие, стали более совместными, создав, таким образом, возможность для более свободного музыкального выражения и допустив появление менее формального и более спонтанного пения.

Тем не менее иудейские музыкальные традиции сохранились. Кантилены и респонсориальное пение псалмов продолжалось. Псалмы использовались как книга молитв церкви. Музыкальные инструменты, однако, были запрещены на богослужении. Песни исполнялись а капелла и в унисон.

Музыкальные инструменты в то время отсутствовали из-за того, что поклонение было сосредоточено на изучении и изложении Слова, которое более тесно ассоциировалось с вокальной музыкой, чем с инструментальной. Еще одним фактором было рвение со стороны новообращенных. Они понимали, что музыкальные инструменты ассоциировались с языческим поклонением и поэтому не должны использоваться в христианском поклонении. Единственные записи в Новом Завете относительно музыкальных инструментов содержатся в книге Откровение, где показано, что на Небе будет инструментальная музыка. Спасибо Богу за это!

Интересная причина стоит за тем фактом, что пение совершалось в унисон. Ранние христиане понимали, что только омофонная музыка, то есть, пение одной вокальной партией, могло выражать единство и общение верующих.

Изменения в понятии поклонения

При встрече с самарянкой Иисус сказал, что место поклонения не имеет значения, но оно должно совершаться в духе и истине. Позже, апостол Павел написал, что наше тело – это храм Святого Духа. Эти слова раскрывают изменение в понятии поклонения. Ритуалы и церемонии утратили большую часть своего значения. Что имело значение сейчас – это повиновение учениям Христа. Новой целью была жизнь по вере.

Кроме личного благочестия общение среди собратьев (koinonia) начало цениться. Таким образом, музыка стала очень важным средством для сохранения и укрепления единства церкви, как апостол Павел подтверждает в следующих двух Библейских стихах:

К Колоссянам 3:16: «Слово Христово да вселяется в вас обильно, со всякою премудростью; научайте и вразумляйте друг друга псалмами, славословием и духовными песнями, во благодати воспевая в сердцах ваших Господу».

К Ефесянам 5:19: «Назидая самих себя псалмами и славословиями и песнопениями духовными, поя и воспевая в сердцах ваших Господу».

В первую очередь, музыка должна исполняться в сердце. Сердце поет, потому что оно исполнено присутствием Христа. Когда собратья в в общине исполнены присутствием Христа, они собираются и поют. Таким образом, народ Божий проявляет свое единство посредством общего языка, которым является музыка. Пение собранной церкви предоставляет нам средство, с помощью которого они могут вместе прославлять, благодарить и просить о благословении Господа. Общее пение символизирует братскую любовь среди верующих. Песни всегда имели место в христианских богослужениях.

И в Колоссянам 3:16 и в Ефесянам 5:19 предлагаются псалмы, которые христиане должны использовать на своих богослужениях. Павел здесь вспоминает псалмы, которые символизировали то, что унаследовали иудеи и также упоминает гимны и духовные песнопения, которые были новыми.

Эти новые виды песен появились по нескольким причинам, основная из которых – нужда отдать приоритет учению. Ранние христиане должны были пребывать «в учении Апостолов» (Деяния 2:42). По этой причине ничто не было более важно, чем побуждение церкви к исследованию новых христианских доктрин с особым ударением на учении Слова. Следовательно, эти виды гимнов содержали истины христианской веры и способствовали преподаванию вести.

Мы не должны забывать, что большую часть церкви составляли необразованные люди. Новый Завет еще не был составлен и свитки Ветхого Завета были доступны только для некоторых иудеев. Таким образом, псалмы и гимны использовались, как эффективное средство, чтобы научить христианским истинам и поэтому много раз повторялись. Эти слова были важным средством для распространения Евангелия.

Другой важный фактор в появлении нового вида псалмов – это усилившаяся естественность собраний. Собрания способствовали участию. Идея коинонии (общения), в которой ценятся взаимоотношения между братьями, способствовала развитию нового музыкального стиля, который называется «духовные песнопения».

Описанная нами картина существовала в течение первого столетия христианской эры. В конце этого периода было три варианта представления песен: Респонсориальные псалмы, Антифональные псалмы и метрические псалмы. Первые два представляли традиции. Респонсориальные псалмы – это наследие иудейских напевов: солист пел псалом, а за ним следовало общество с припевом или с «Аминь» или «Аллилуйя!» Антифональные псалмы или амфифоническое пение вначале использовалось мальчиками и мужчинами, которые пели октавами. Это очень подходило к псалмам и стало широко использоваться монахами. Учениые говорят, что Амброзе, епископ Милана, был главным ответственным за изменение антифонального пения и преобразования его в нечто более подобное тому, что мы знаем сегодня.

Метрические псалмы были принесены греками. Как подразумевает название, эти псалмы имели ритм, который позже стал важным музыкальным элементом.

Упомянутая выше картина относится к периоду Отцов церкви. Название такое из-за того, что именно в это время церковь ощутила очень сильное влияние так называемых отцов церкви, высоко образованных теологов, которые помогали укрепить доктрины и победить ереси. Однако деятельность отцов церкви впоследствии посеяла семена, которые изменили картину христианской музыки и поклонения. Они слишком сильно придерживались традиций, создавая правила, которые препятствовали естественности. Это подготовило основу тому, что произошло в Средние века: литургия стала прерогативой духовенства и активное участие рядовых членов будет прекращено на богослужениях.

Музыка в Средние века

Григорий I, папа, который жил в пятом и начале шестого столетия, был одним из главных ответственных за изменение литургии богослужения в Средние века. Он способствовал созданию Schola Cantorum, центра, который специализировался на обучении вокальной музыке. За короткое время музыка на богослужениях перестала быть общей и петь стали только порфессионалы этого центра.

Грегорианское пение доминировало в католической церкви в течение большей части Средневековья. Оно характеризовалось, как исключительно вокальное – от музыкальных инструментов они отказались. Это пение было торжественным и строгим, полностью отличающимся от светской музыки. Не было разделения на музыкальные такты, не было размера и фиксированного ритма. Мелодия и ритм стали гибкими, подчиняемыми слогам текста. Слова пелись в унисон. Но ничего кроме мелодической модели, созданной Амброзе, не позволялось: мелодии без скачков или больших интервалов.

Собрание не принимало участия в прославлении, музыка представлялась представителями духовенства, которые пели только на латыни, и это значило, что люди не понимали то, что пелось.

Монашество

Ограничение участия всего собрания в богослужении было из-за некоторых разных факторов. Возможно, наиболее важным было монашество, движение, стимулируемое церковью в Средние века. Монахи уходили из городов и изолировали себя в монастырях. Считалось, что истинное благочестие состояло в изолировании, посвящении себя молитве и размышлению.

Такое мышление отразилось на самом понятии поклонения: служение отдельных личностей заняло место общего характера богослужений. Поклонение стало прерогативой духовенства. Монахи заботились о священной музыке, потому что теперь они обладали музыкальной грамотностью, в отличие от светских музыкантов, которые могли играть и петь только «на слух».

Участие простого народа можно было увидеть в «литургических драмах» – театральных представлениях библейских историй или святых и мучеников. Но «драмы» и сопровождающие песни исполнялись за пределами церкви.

Чтобы понять роль церкви в Средние Века, мы должны рассмотреть церковную систему иерархии, которая не допускала участия рядовых членов. Люди были отведены в категорию зрителя. Церковь была больше похожа на учреждение, управляемое иерархией, а не обществом верующих, спасенных Иисусом.

Даже архитектура отражала новое понятие поклонения. Церкви стали очень длинными, чтобы отдалить людей от алтаря, хор от собрания. Дошло до того, что максимальное участие прихожан церкви заключалось в том, что они должны были просто тихо молиться.

К 13 столетию Европа вступила в период серьезного экономического, социального и нравственного упадка. Нищета усилилась. Люди повсюду голодали. Монахи стали рассматриваться, как привилегированный класс, закрывшийся в своих монастырях. Они утратили популярность. Их простота и богобоязненность исчезли. Они переживали о своих владениях и не желали ничего знать о нуждах народа. Римская церковь стала чрезвычайно развращенной. Грехи пап теперь стали известны всем. Развращенность распространилась. В то время церковь имела финансовые трудности и решила заработать деньги, продавая индульгенции. Таким образом, люди оказались в еще большем угнетении. В этой атмосфере нравственной деградации был проложен путь для Протестантской Реформации.

Музыка в Протестантской Реформации

Протестантская Реформация в 16 столетии принесла радикальные изменения не только в теологию, но и в музыку. Хотя разные реформаторы играли выдающуюся роль в распространении теологических принципов Реформации, когда дело касается музыки, заслуги приписываются в основном Мартину Лютеру, ведущему реформатору в Германии.

Протестантской Реформацией руководили разные люди в Европейских странах, которые предостерегали о развращенности Католической церкви и отстаивали доктрину об оправдании верой. Но между ними были разногласия, особенно относительно музыки: Кальвин, например, не позволял использовать инструментальную музыку на богослужениях и разрешал только псалмы на слова Библейских стихов. Цвингли был даже более радикальным: он вообще запрещал музыку на богослужениях. И Кальвин и Цвингли и остальные реформаторы были используемы Богом в разное время, но в музыкальном аспекте Лютер выделялся среди них. Он расширил использование музыки и оживил ее роль в церкви.

В действительности Лютер способствовал наиболее радикальным изменениям, которые когда-либо произошли в священной музыке: он учредил общее пение, как важную часть богослужения, вложив музыку в уста и уши людей, но особенно в их сердца.

Общее пение, нечто инновационное в то время, было учреждено и начали создаваться сборники песнопений. Эти псалмы были написаны с мелодией в партии тенора, с аранжировкой на четыре голоса, которые строились вокруг основной мелодии.

 

Лютер развил Библейское учение об общем священстве всех верующих: каждый человек, будь он просто рядовой член, бедный или необразованный, имел прямой доступ к Богу через Христа. Это было нечто абсолютно новое в то время. Эта доктрина поощряла идею о том, что верующие не должны быть пассивными на богослужении. Понятие о поклонении изменилось. В Средние Века месса рассматривалась, как sacrificium, то есть жертва Богу, приносимая людьми. В протестантском понятии месса стала рассматриваться, как beneficiam, то есть дар от Бога верующим.

Таким образом, Лютер способствовал изменению понятия о том, что богослужение должно «слышаться» рядовыми членами и «совершаться» профессионалами. Он понимал и внушал верующим идею о том, что на богослужении благодать Божья проявляется к людям.

Лютер основал свою музыкальную работу на трех столпах: использование языка народа, простая мелодия и текст Писаний.

Лютер ввел общее пение на языке народа, то есть на родном языке людей. Он понимал, что посредством пения верующие могли выражать свое новое состояние, как активный элемент в поклонении.

Лютер полагал, что для людей недостаточно было просто присутствовать на богослужениях: необходимо было, что из их уст исходили прошения посредством песен, которые передавали раскаяние и сокрушение их душ. Он считал, что исполняя простые псалмы, касающиеся ежедневной жизни, обычный человек сможет понять библейские доктрины.

Лютер ценил простоту мелодии, потому что он хотел, чтобы слова хорошо понимались теми, кто умеет читать и кто не умеет. Этот фактор был чрезвычайно важен для успеха и популяризации Реформации. Верующего поощряли лично приходить к Богу, потому что он понимал, что говорилось и пелось в церкви.

Лютер хотел, чтобы музыка говорила о Евангелии прямо людям. Он был убежден, что духовность собрания прямо связана с псалмами, которые они исполняют. Если мы хотим, чтобы духовность отражала Евангелие, то должны хорошо выбирать, что мы поем.

Для того, чтобы достичь своей цели Лютер обращался за помощью к лучшим поэтам и музыкантам того времени, избранным им лично. Одним из его близких сотрудников был Иоганн Уолтер, который написал несколько из наиболее важных гимнов Реформации.

Музыка Протестантской Реформации унаследовала музыкальные традиции Средневековья и Ренессанса, которые состояли из грегорианских напевов и полифонии, соответственно. В этих традициях буквально не было места участию народа. С другой стороны, еще одна великая музыкальная традиция эры Реформации, метрическая версия Псалмов, которые пелись в унисон и а капелла, открыла большие возможности для общего пения. В этой традиции не было места для более сложного музыкального искусства. Лютер использовал обе альтернативы, соединив более артистичное и сложное традиционное музыкальное с популярным общим пением.

Новые песни использовали неритмическую запись нот и часто мелодии были заимствованы из светской музыки. Музыкальным результатом этого соединения был Лютеранский хор с его поэтическими словами, сосредоточенными на Евангелии и написанными на местном языке, а не на Латыни. Мелодии были сильными со скачками и для многих голосов, созданные для группового пения с каденциями (понижением голоса) в конце предложений. Ритмические структуры были сильными и основаны они были на повторении ритмического рисунка.

Результатом соединения этих характеристик были музыкальные композиции, в которых текст и мелодия формировали единое целое, так что хорал воспринимался, как нечто знакомое. Таким образом, собранию верующих и самим музыкантам было комфортно, когда они пели и играли.

С годами реформа в музыке продолжалась. Новые псалмы сочинялись, создавались сборники песнопений и музыкальных произведений. Но Лютер заботился не только о музыкальных результатах. Он был воспитателем и заботился о музыкальном образовании и обучении. Он настоятельно отстаивал, что музыка должна входить в образование детей и обучение учителей и пасторов. Однажды он сказал:

«Необходимость требует, чтобы музыка оставалась в школах. Учитель должен уметь петь, в противном случае я бы не рассматривал его кандидатуру». Прежде, чем молодой человек принимался на служение, он должен был научиться музыке в школе. Соборам всех городов Германии необходимо создать и поддерживать христианские школы, 1954.

По мнению Лютера уместная для литургии музыка должна соответствовать следующим принципам: во-первых, она должна быть средством прославления и поклонения Богу; затем, она должна способствовать посвящению и набожности христиан, и наконец, она должна быть эффективным элементом в христианском образовании и в проповеди Евангелия.

Гимны Реформации были фантастическим средством в распространении центральной вести движения, а именно: спасение по благодати Божьей через веру в Иисуса. Эти песни делали ударение на истине, что спасение обретается не посредством таинств или человеческих дел, но благодаря заслугам Христа.

Музыка была так важна для успеха Протестантской Реформации, что иезуитский священник однажды подметил, что гимны Лютера были более «пагубными» для душ, чем все его книги и проповеди.

Author

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *